Warum ist „Ahsoka“ so darauf bedacht, die alte „Star Wars“-Ordnung aufrechtzuerhalten, anstatt einen neuen Weg einzuschlagen?

„Die Vergangenheit ist Vergangenheit. Gehen Sie vorwärts.“

Wenn eine Serie das zitiert, woran man gerade denkt, kann man den Verdacht nur schwer unterdrücken, dass die Macher sich der Skepsis des Publikums bewusst sind. Der Kontext zählt, wohlgemerkt. In „Ahsoka“ zeigt die entsprechende Szene Huyang, den Architektendroiden der Jedi (gesprochen von David Tennant, wie er es in der Zeichentrickversion der Figur tut), wie er dies zu Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) sagt, der abtrünnigen mandalorianischen Graffiti-Künstlerin, die einst bei Rosario in die Lehre ging Dawson ist Ahsoka, kein Jedi.

„Ahsoka“ ist zwar nicht kritiksicher, aber … . . Es ist eine Eigenschaft, die das Fandom durchschauen will.

Sabine zögert, sich Ahsokas Mission anzuschließen, weil sie glaubt, dass ihr alter Meister sie nicht haben wird, aber wir wissen, dass sie es tun wird, genau wie Huyang. Das ist der Standardschritt „Den Anruf ablehnen“ in der Heldenreise von Joseph Campbell, die als Architektur für „Star Wars“ dient.

Was der Schöpfer der Serie, Dave Filoni, nicht weiß, ist, wie viele „Ahsoka“-Zuschauer mit Dawsons machtgewaltiger Figur in seiner hervorragenden Zeichentrickserie „Star Wars: The Clone Wars“ aufgewachsen sind oder ihre Entwicklung zu einer erfahrenen Agentin in „Star Wars Rebels“ miterlebt haben ."

Sabine Wren (Natasha Liu Bordizzo) in „Star Wars: Ahsoka“ (Disney/Lucasfilm) Um dies zu kompensieren, suhlt sich „Ahsoka“ in einem von nostalgischen Fan-Services umhüllten Expository-Sumpf und beginnt mit einem klassischen Eröffnungskriechen. Damit wird seine Absicht klar. Die Vergangenheit, wie sie sich in „Star Wars“-Titeln wie „Obi-Wan Kenobi“, „The Mandalorian“ und „The Book of Boba Fett“ manifestiert, geht nirgendwo hin. Diese Denkweise könnte dieses Franchise von der Entwicklung abhalten, die es dringend braucht.

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„Ahsoka“ ist nicht kritiksicher, aber wie „Obi-Wan Kenobi“ und Boba Fetts Spin-off ist es eine Eigenschaft, die das Fandom ungeachtet seiner erzählerischen Konsistenz unbedingt durchschauen will. Ahsoka, Sabine Wren und General Hera Syndulla (Mary Elizabeth Winstead) haben alle gut etablierte Hintergrundgeschichten in einer Zeichentrickserie, mit der viele „Star Wars“-Fans der Generation Z aufgewachsen sind. Sie gehören auch zu den wenigen Protagonistenteams, die sich in diesem Franchise auf Frauen konzentrieren – sicherlich die einzigen, die abgesehen von Leia Organa ausführliche Dialoge, Entscheidungsfreiheit und eine längere Leinwandzeit bieten.

Im Großen und Ganzen handelt es sich jedoch um glänzende neue Glieder in der Produktkette rund um „The Mandalorian“, der trotz der Schlamassel einer dritten Staffel dank der Attraktivität seiner Hauptfigur immer noch für Wohlwollen sorgt.

Das Gleiche dürfte auch auf „Ahsoka“ zutreffen.

Bildunterschrift Hera Syndulla (Mary Elizabeth Winstead) in „Star Wars: Ahsoka“ (Disney/Lucasfilm)

Durch „Clone Wars“ und „Rebels“ wurden die Fernsehzuschauer in die Entwicklung von Ahsoka Tano von einer jungen Togruta-Jedi-Lehrling zu einer Abtrünnigen eingeweiht, die ihre Verbindung zur Macht und ihre Ausbildung beibehält. Und die Macht belohnt sie dafür, wie viele eingefleischte Fans in „Der Aufstieg Skywalkers“ aus dem Jahr 2019 bemerkten, indem sie sie in die Jedi-Linie aufnimmt, die Rey in einem entscheidenden Moment aufruft.

Wenn Sie diese Zeichentrickserien jedoch noch nicht gesehen haben, ist Ihre emotionale Verbindung zu Ahsokas und Sabines Hauptmission, ihren Verbündeten Ezra Bridger und den Widersacher zu finden, mit dem er verloren gegangen ist, den kaiserlichen Großadmiral Thrawn (Lars Mikkelsen, denn böse Rollen erfordern nichts weniger als a Mikkelsen) könnte fehlen.

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Während Dawsons Charakter sowohl in „The Mandalorian“ als auch in „Boba Fett“ zu sehen war, werden diejenigen, die nur Disneys „Star Wars“-Live-Action-Shows sehen, hier zum ersten Mal Sabine und Hera treffen, und was wir sehen, gibt ihnen Aufschluss ungefähr so ​​viel Identität wie ein Charm-Armbandanhänger. Erstere widersetzt sich dem Befehl, mit dem Speeder mitzufahren, und letztere hält per Hologramm „Mach dich hoch, Junge“-Reden, bevor sie in eine Bergungsanlage marschiert und erklärt, sie sei eine Generalin.

Ausführlichere Erklärungen finden Sie in der zuverlässigen „Star Wars“-Online-Enzyklopädie Ihrer Wahl. Natürlich würde Disney es vorziehen, wenn Sie im Vorfeld dieser Serie in die Episoden „Clone Wars“ und „Rebels“ eintauchen würden. Zu diesem Zweck hat es in seiner App eine Sammlung wesentlicher Raten zusammengestellt und fordert Sie lediglich dazu auf, ein paar Stunden in den Dienst des Verständnisses zu investieren. . . mehrere weitere Stunden, die in den kommenden Wochen gestreamt werden.

Das macht es zwar nicht zur ersten „Star Wars“-Serie, die uns dazu auffordert, einen Blick zurück auf die Franchise-Geschichte zu werfen, um sie umfassender zu verstehen, aber es ist möglicherweise die Serie mit den umfangreichsten Zuschauervoraussetzungen. Und das erinnert uns noch einmal daran, wie ein Franchise wie „Star Wars“ davon profitiert, seine Galaxie mit den Augen von Figuren zu erkunden, die wir nicht gut kennen – wie Cassian Andor.

Doch wenn man bedenkt, wie unkonventionell „Andor“ das erweitert, was wir über „Star Wars“ wissen, fühlt sich die Rückkehr zu vertrauten digitalen Explosionen, Fechten mit Leuchtstäben und ernsthaftem Geschwätz über die Suche nach den eigenen Gefühlen wie ein Rückschritt an.

Die Abflachung dieser Charaktere beim Übergang von der Animation zur Live-Action ist ein kleiner Rückschlag.

Dies wird mit der Anerkennung der unterschiedlichen Verbindungen ausgedrückt, die die Macher von „Andor“ und „Ahsoka“ zu diesem Universum haben. Tony Gilroy wandte seinen Hintergrund in verschwörungsgetriebenen Actionthrillern auf die Entstehungsgeschichte von Diego Lunas Abtrünnigen an, während Filoni direkter mit den alten „Star Wars“-Arten verbunden ist, so wie sie sind.

Dennoch besteht, wie es Filoni und Jon Favreau in ihren „Mandalorian“-Kollaborationen tun, die Möglichkeit, ein Setting, das wir in unseren Knochen kennen, zu nutzen, um unsere Betrachtung dieser Fabeln zu erneuern. „Ahsoka“ spielt wie „The Mandalorian“ und „Boba Fett“ mehrere Jahre nach „Die Rückkehr der Jedi-Ritter“, als die Galaxie glaubt, der imperiale Faschismus sei besiegt und die Planeten immer noch herausfinden, wo sie in der Neuen Republik stehen .

Eine noch wichtigere Gemeinsamkeit besteht darin, dass ihre Hauptfiguren keine Jedi sind, was Aspekte ihrer Persönlichkeit für die meisten fremd macht. „The Mandalorian“ macht sich dieses relative Mysterium zunutze, um die Grautöne einer Mythologie zu erforschen, die lange Zeit in einer moralischen Schwarz-Weiß-Skala beschrieben wurde.

„Ahsoka“ könnte das Gleiche durch Dawsons Krieger tun, das Äquivalent eines Harvard-Aussteigers unter den verbleibenden Machtträgern, die durch die Galaxie streifen. Sie ist keine Jedi und auch kein Fan der Sith. Doch obwohl er diejenigen, die die Jedi und ihre Protokolle erwähnen, daran erinnert, dass der Orden nicht mehr existiert, verhält sich dieser Ahsoka auf jeden Fall so, dass er fast in Mattigkeit gerät. Erinnern Sie sich daran, wie Luke Skywalker immer mehr zu Tropf wurde, je näher er der Meisterschaft kam? Es ist wie es ist.

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Das ist weder Dawsons Schuld noch irgendein Schatten auf Mark Hamills Arbeit in diesen langlebigen Filmen. Wenn überhaupt, zeigt ihr Ahsoka im Vergleich zu den stoischen Darstellungen von Schauspielern wie Liam Neeson und Samuel L. Jackson eine etwas überhebliche Prahlerei, während sie gleichzeitig das allgemeine Retro-Feeling der Serie einfängt. Auch der ehemalige Jedi des verstorbenen Ray Stevenson, Baylan Skoll, und sein Lehrling Shin Hati (Ivanna Sakhno), nähern sich dieser Einstellung, als würden ihnen gefälschte Luke Skywalker gezeigt, die in der Disney-Serie auftauchten, und ihnen wurde mitgeteilt, dass dies die Vorgehensweise ihrer Söldner sei.

Baylan Skoll (Ray Stevenson) und Shin Hati (Ivanna Sakhno) in „Star Wars: Ahsoka“ (Disney/Lucasfilm) Wenn die Identität einer Show größtenteils auf ihren Darbietungen und dem Drehbuch beruht, dann spricht „Ahsoka“ durch diese Figuren davon, was sie zu sein bedeutet und was sie für uns bedeuten möchte. Die Zeichentrickserie lockerte Ahsokas Charakter zusammen mit der Emotionalität der anderen verbliebenen Jedi auf, ein Grund, warum sich diese Serien bei allen Altersgruppen als beliebt erwiesen. Da „Ahsoka“ uns im Wesentlichen in die Szene versetzt, die „Rebels“ am Ende der zweiten Episode beendet, ist die Verflachung dieser Charaktere beim Übergang von der Animation zur Live-Action ein kleiner Rückschlag.

Das spricht auch für die Vermutung, dass das Fandom damit zufrieden ist, dass diese Geschichten das bleiben, was sie immer waren, als ob der „Star Wars“-Geist in Karbonit konserviert würde, anstatt zu versuchen, ein halbes Jahrhundert altes Gerüst zu erneuern, indem man ihm Erfrischung verleiht und unvorhersehbare Energie. Wenn das zu viel zu erwarten scheint, denken Sie daran, dass Grogu, auch bekannt als Baby Yoda, ebenfalls etwa 50 Jahre alt ist. Manchmal können sogar die Dinge, die wir zu wissen glauben, unsere Erwartungen übertreffen und das Stagnierende wieder zu etwas machen, an das es sich zu glauben lohnt.

Neue Folgen von Ahsoka debütieren dienstags um 21 Uhr auf Disney+.

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