Designer im Rampenlicht: Megan Smith orientiert sich bei ihrem kreativen Prozess an der Weiblichkeit

Megan Smith geht seit über einem Jahrzehnt ihren eigenen Weg in der Mode. Obwohl viele sie von ihren innovativen Designs unter dem Label Megan Renee kennen, die in der Amazon Prime-Serie „Next In Fashion“ vorgestellt wurden, ist es ihr Mut außerhalb des Fernsehens, der sie getragen hat. Mit einer unverwechselbaren Vision für Damenmode eroberte sie die Herzen der Zuschauer und vergrößerte ihre Community noch weiter. Smiths Arbeiten sind voller Lebendigkeit und klassischer Formen, die der Figur einer Frau schmeicheln.

Die gebürtige Kansas Cityerin verliebte sich schon als Kind in das Designen und fertigte in dieser Phase ihres Lebens Outfits für ihre Barbie-Puppen an. Ihre Liebe zur Mode rührt auch von der Kleidung her, die ihr als Fluchtmöglichkeit diente, als sie aufgrund der Diagnose einer Geisteskrankheit bei ihrer Mutter schnell erwachsen werden musste. „Ich fand es toll, dass ich diese Kleidung kreieren konnte, die mir das Gefühl gab, jemand anderes zu sein oder mich in einer anderen Situation zu befinden. Ich denke gerne, dass ich diese Marke für sie aufbaue“, teilte sie in einem Interview mit In The Know mit.

Jahre später, als Erwachsene, entwarf sie ihre eigenen Stücke, um sich auszudrücken und ihre Freizeit zu füllen. Smith jonglierte damit nebenbei, während sie für verschiedene Handelsmarken und Unternehmen wie Macy's und Nordstrom entwarf. Bei ihren Jobs für große Kaufhäuser, erzählt sie, habe sie sich in ihrer Kreativität unterdrückt gefühlt.

„Ich habe gesehen, wie Fast Fashion und wie einige dieser Stile [und wie was] Unternehmen an einige dieser Einzelhändler verkauften, wirklich wegwerfbar waren“, erzählt sie ESSENCE.com. „Es war nichts wirklich Besonderes an ihnen.“ Für die Designerin war das so etwas wie ein Aha-Erlebnis – von da an wurde ihr klar, dass sie eine Marke schaffen wollte, die nachhaltig, aber auch tragbar ist.

2016 beschloss sie, den Mut zu wagen und nach Los Angeles zu ziehen. Im darauffolgenden Jahr stellte sie ihre Marke während der LA Fashion Week vor. Ihre Präsentation stieß auf breite Zustimmung, was sie dazu veranlasste, ihren Online-Shop offiziell zu eröffnen. Nach ihrem Start begannen die Verkäufe auf der Website zu boomen. Smith arbeitete weiter an ihrem Handwerk, bewarb sich um Fördermittel und landete 2020 bei Amazons „Making The Cut“. Dies war ein Startschuss für die Designerin, obwohl sie die Serie nicht gewann, war sie die ganze Saison über eine herausragende Figur. Nachdem Megan sich von der Show verabschiedet hatte, legte sie eine Pause ein und widmete sich dann ganz dem Designen für ihre Linie.

Ihr scharfer Blick fürs Detail zeigt sich in jeder ihrer Kreationen, mit klaren Linien und subtilen, aber wirkungsvollen Akzenten schafft sie es, Einfachheit und Raffinesse konsequent in Einklang zu bringen. Indem sie die Grenze zwischen Maximalismus und Minimalismus spielt, präsentiert sie ständig Stücke, die bei ihren Verbrauchern Anklang finden. Viele ihrer Kreationen bestehen aus lebendigen, auffälligen Mustern. Auch Designelemente aus den 90er-Jahren finden in bestimmten Kollektionen Eingang in die Stücke – sie ist fasziniert davon, wie die Mode dieser Ära mit leuchtenden Drucken und interessanten Formen wie Power-Schultern gefüllt war.

Megan, deren Designs von Leuten wie Issa Rae und Jackie Aina getragen wurden, ist auch eine lautstarke Verfechterin ethischer Mode und ihre Designs spiegeln dieses Engagement wider. Ihre gleichnamige Linie stellt nicht nur ihr künstlerisches Können unter Beweis, sondern spiegelt auch ihr Engagement für die Förderung eines verantwortungsvollen Konsumverhaltens wider. Dies zeigt sich darin, dass sie Stücke ausschließlich aus umweltfreundlichen Materialien und ethischen Produktionspraktiken schafft.

Das Ethos ihrer Marke konzentriert sich auch auf kompromisslose Weiblichkeit. Im Laufe der Zeit hat Smith ihre Nische neu definiert, hat aber einen guten Grund gefunden, sich weiterhin von der Weiblichkeit inspirieren zu lassen. Mit ihren starken Anzügen und schmeichelhaften Silhouetten schafft sie die Balance zwischen Weiblichkeit und Männlichkeit und passt sich den Kurven jeder Art von Frau an. Sie hat keine Angst davor, dass sich die Marke so weiterentwickelt. Während sie sich auf die New York Fashion Week vorbereitet, lässt sie sich erneut von starken Frauen inspirieren, um weiter erfolgreich zu sein. Sie wird Designs bei der Fashion Row Show und den Style Awards in Harlem zeigen – und das wird ihr die Gelegenheit geben, noch einmal zu präsentieren, was sie unter moderner Damenmode versteht.

Megans Hoffnung für die Zukunft ihrer Marke besteht darin, Langlebigkeit zu schaffen. „Ich denke, insgesamt besteht mein Traum darin, meine Marke in mehreren Kaufhäusern zu haben und meinen Platz in der Branche wirklich einzunehmen und eine starke Meinung zu vertreten“, fügt sie hinzu.