Kelly Akashi: Formationsausstellung im Frye, die eine Investition von Zeit, Herz und Verstand wert ist

21. Juni 2023 Von Admin

Von Kai CurryNORDWESTASIATISCHE WOCHENZEITUNG

Ich bin verliebt. Ich habe die Ausstellung „Kelly Akashi: Formations“ im Frye Art Museum auf dem First Hill betreten und sie ist vertraut und neu zugleich. Es ist die bisher größte Ausstellung von Akashis Werken und deckt bis zu zehn Jahre ihrer Erkundung und Experimentierung mit verschiedenen Medien ab.

Kelly Akashi (Foto von Marten Elder)

In der Ausstellung gibt es drei Räume sowie Außenstücke an den Eingängen. Nachdem ich mir beim Eröffnungsempfang der Frye Summer Exhibitions am 16. Juni in Anwesenheit von Akashi selbst eine kurze Einführung angehört hatte, ging ich aus der Richtung des Auditoriums rückwärts in Formationen, sodass es für mich „Lebensformen – Sein als eine Sache – Vererbung“ war. Ich denke, das ist der bessere Weg, weil man, wenn man so will, ein Gefühl für Akashis Arbeit und sich selbst bekommt, bevor man „Inheritance“ betritt, in dem es um die Geschichte der Internierungslager ihrer japanisch-amerikanischen Familie geht.

Ich kann mir nicht vorstellen, in die andere Richtung zu gehen und keinen Kontext zu haben. Vielleicht stand deshalb, als ich die Inheritance-Galerie betrat, ein alter Mann vor mir, der lachte und nicht widerstehen konnte, den vordersten Sockel und die darauf ausgestellten Gegenstände zu berühren . Seine Freunde kicherten und ermahnten ihn, ihn nicht zu berühren, aber er streckte seine Hand trotzdem immer wieder nach der irdenen Platte aus, die rau und mit ein paar einzelnen Gegenständen übersät war. Eine Hand. Ein Glasstativ und eine Blume. Ein Haarknoten im japanischen Stil. Ein Zweig.

Kelly Akashi. Be Me (japanische kalifornische Zitrusfrucht), 2016. Im Wachsausschmelzverfahren gegossener und polierter Edelstahl. Mit freundlicher Genehmigung des Künstlers, François Ghebaly Gallery und Tanya Bonakdar Gallery.

Nachdem ich dem Gespräch zwischen Akashi und der Chefkuratorin und Ausstellungsleiterin von Frye, Amanda Donnan, am 18. Juni zugehört hatte, wusste ich, dass diese Objekte auf das Internierungslager in Poston, Arizona, verweisen, in dem Akashis Vater festgehalten wurde. Insbesondere spiegeln sie Akashis eigene Erfahrungen und die anderer Nachkommen wider, die diese Lager besucht haben, um sozusagen nach Überbleibseln aus der Zeit ihrer Eltern und Großeltern dort zu suchen. Hier nahm Akashi ihr Interesse an der analogen Fotografie wieder auf – womit sie als Künstlerin begann – und entwickelte auch ihre wissenschaftliche Faszination für die Geologie und für Kunstformen wie den Bronzeguss weiter.

Ich sehe nichts, worüber ich lachen könnte. Der Raum und alles darin spricht sofort von Schmerz, Verlust, Trennung, von vergangenen Leben und den zerbrochenen Leben derer, die dort eingesperrt waren. Es handelt sich um zurückgelassene Stücke, die von denjenigen, die jetzt die Lager besuchen, aufgelesen werden. Akashi hat auf den von ihr selbst hergestellten Lehmsockeln Gegenstände platziert, die auf ihre eigene künstlerische Tradition sowie auf diejenigen zurückgreifen, die davor existierten. Sie habe nicht viel zu tun, sagte sie dem Publikum am 17. Juni, weil ihr Vater inzwischen verstorben sei. Wie viele andere gräbt sie aus.

Donnan erwähnte, dass Akashi zuvor gesagt hatte, sie sei „an der Idee interessiert, dass Objekte in gewisser Weise etwas erwidern oder Emotionen hervorrufen“, worauf Akashi antwortete: „Können Objekte oder Skulpturen Träger von Emotionen sein und Emotionen übertragen?“ Kann ich sie irgendwie dazu bringen, … Gefühle zu kommunizieren?“ Das war das „Problem“, das Akashi angehen wollte, und sie hat es erfolgreich geschafft. Akashi möchte, dass ihre Arbeit beim Betrachter Anklang findet. Sie hat sogar eine Glocke auf einer Ausstellung angebracht, die an einem Seil hängt, das ein häufiges Motiv ist – die Verbindung der Nabelschnur, der Menschen mit anderen Lebensformen, von uns mit unseren Vorfahren und untereinander, durch Ziehen, Binden und Aufhängen.

„Ich wollte, dass die Leute sehr tief und abstrakt in sich selbst denken [und dachte], dass es großartig wäre, wenn es einen Teil der Arbeit gäbe, der in dich hineinreicht und dich in einem tiefen Teil deines Körpers berührt.“

Akashi ist kein völlig düsterer Mensch.

„Ich werde mich kurz fassen, damit es nicht zu lang wird“, lautete ihre einleitende Bemerkung beim Empfang, und alle lachten. Sie kam zu ihrem Gespräch mit Donnan, gekleidet in respektvoller, aber legerer Kleidung, in rosa Socken und modischen Tennisschuhen, ihr Haar kurz geschnitten im Vergleich zu ihren Portfoliofotos – oder wie es auf dem „Bildnis“ von sich selbst aussieht, das sie aus Stein gemacht hat und das sitzt außerhalb von Lebensformen. Akashi ist ein hochwissenschaftlicher Künstler oder künstlerischer Wissenschaftler. Ihr anfängliches Interesse an analoger Fotografie entwickelte sich zur Kerzenherstellung (wo sie viel von ihrer Mutter lernte), zur Glasherstellung und Skulpturen in verschiedenen Medien, ganz zu schweigen von einer Vielzahl anderer Arten der Fotografie, einschließlich der Verwendung medizinischer Bilder wie CT-Scans, um ihre Kunst zu schaffen.

Kelly Akashi. Lebensformen (Poston Pines), 2021. Wachsausschmelzguss aus Bronze. Sammlung von Young-Abraham.

Derzeit arbeitet sie an einem neuen Werk, das sie in der nächsten Phase dieser bewegenden Ausstellung vorstellen wird, die vom 30. September bis 5. Mai 2024 in der Henry Art Gallery auf dem Campus der University of Washington (UW) zu sehen sein wird Dieses Stück basiert teilweise auf einem Archiv astronomischer Glasplatten, die Akashi an der UW betrachtet hat – „von einer geologischen Zeitskala zu einer galaktischen Zeitskala“, beschrieb Donnan.

„Was mich an diesen Objekten oder Körpern im Raum fasziniert, ist, dass sie seltsame Beziehungen haben, genau wie wir“, sagte Akashi. Sie hat „untersucht, wie verschiedene Körper interagieren und sich zueinander verhalten … es gibt einfach einige wirklich grundlegende Dinge, die mit Körpern und der Schwerkraft im Allgemeinen passieren.“ Ich bin begeistert davon.“

Akashi erwähnte, dass sie wahrscheinlich über ihre Arbeit und sich selbst reden würde, und ich könnte jetzt darüber reden. Sie ist eine intelligente, fleißige und hingebungsvolle Frau, deren Arbeit ebenfalls vielschichtig ist und die aus diesen Ebenen der Verbindung schöpft. Nehmen wir zum Beispiel ihre Faszination für das Innere von Muscheln (nicht für das Äußere) und dafür, wie sie unserem eigenen Inneren, unseren Organen, ähneln. Sie interessiert sich für unsere Verbindung zu anderen Menschen, wenn sie den Ring ihrer Großmutter auf einen Glasabdruck ihrer eigenen Hand legt – den sie Dutzende Male neu gegossen hat, wobei sie jedes Mal das Original zerstörte und sich dabei mit sich selbst und seiner Reise verbindet durch Raum und Zeit.

Ich bin nicht sicher, aber ich bin mir fast sicher, dass ich von diesem Trio kichernder Senioren in der Inheritance-Galerie auch eine abfällige Bemerkung gehört habe – abwertend gegenüber zeitgenössischer Kunst, gegenüber Kunst, die man nicht versteht, vielleicht gegenüber asiatischer Kunst. Im Großen und Ganzen war ich zufrieden mit dem vielfältigen Publikum, das zum Frye kam, aber ich weiß nicht, was jemand damit zu tun hatte, dort zu sein, der Akashis Arbeit oder die Arbeit anderer, die derzeit ausgestellt sind, nicht würdigen konnte – und auch nicht würdigen wollte der Frye.

Mein Herz verliebte sich und war gebrochen. Es gab einen Grund für ein Lächeln über etwas, das man erkennt oder versteht; an etwas, das durch seine Innovation, seine Kreativität, seine Präzision und akribische Anstrengung sowie die Art und Weise, wie es Sie zum Denken und Fühlen anregt, begeistert. Aber es gab keinen Grund zum Lachen.

Kelly Akashi: Formations wird vom San José Museum of Art organisiert und von Lauren Schell Dickens, Chefkuratorin, kuratiert. Die Präsentation im Frye Art Museum wird von Amanda Donnan, Chefkuratorin und Ausstellungsleiterin, organisiert und läuft bis zum 3. September 2023.

Kai kann unter [email protected] erreicht werden.

Abgelegt unter: Kunst und Unterhaltung. Markiert mit: 2023, Frye Art Museum, 19. Juni – 25. Juni, Ausstellung